Съдържание
Скримшоу е a традиционна форма на народно изкуство в които фантастични дизайни се издълбават в кост или изкуствена слонова кост и след това се оцветяват с мастило. Формата на морското изкуство възниква около края на 17 век от търговския китолов и достига своя връх към средата на 19th век. Зъби на китове, бивни на морж или слонова кост са били използвани като материал за изработка на кит. Сцени с китолов, кораби, морски битки и гербове са традиционните теми на дизайна на scrimshaw. Scrimshander е името на майсторите на scrimshaw.
Слонова кост или кост са традиционните материали за плетени дрехи. Тъй като днес слонова кост е забранена за употреба, в днешно време често се използват изкуствена слонова кост, черупки или акрилен полимер. Опциите за кост могат да включват китова кост, камилска кост, рога на различни животни, бивни на морж, бивни на мамут и др. При Noblie, ние използваме биволски рог и бивник на мамут – рядък и скъп материал – за изработване на люспи за ножове за нашите ножове scrimshaw. Използваме тези законно достъпни материали, за да гарантираме опазването на слоновете от дивата природа.
Необходими са инструмент за драскане или менгеме с игла и карфица, за да се направи контролирано, прецизно ецване за scrimshaw. Също така, един скримшъндър ще се нуждае от моливи за маркиране на стъкло, черно мастило, тампони или клечки за зъби за мастило, шкурка (300 песъчинки или повече) и фина стоманена вълна или мека кърпа за полиране.
Създаването на scrimshaw е деликатно изкуство, което изисква набито око, стабилна ръка и значително количество търпение. Ето основните стъпки, включени в процеса:
Всяка една от тези стъпки изисква щателен подход и внимателно изпълнение, за да се осигури красиво завършено произведение на изкуството на скъпоценни камъни.
Първо, повърхността на костта трябва да бъде полирана, за да се запечатат всички пори, които могат да присъстват в материала. Пчелният восък или подобен запечатващ агент се разстила и втрива в повърхността с кърпа отново и отново, докато материалът придобие еднородна повърхност. Запечатването предпазва мастилото, нанесено върху костта, от разливане в нежелани участъци. Полирането и запечатването трябва да се извършват с всякаква повърхност, предназначена за използване в изкуството на scrimshaw.
Скримшъндърът трябва да се увери, че е настроен страхотен източник на светлина, за да може ясно да вижда гравираните линии и точки на работната повърхност. Когато светлинните лъчи се излъчват под правилния ъгъл, линиите и точките по повърхността на материала за платно се виждат по-лесно. Често източникът на светлина или материалът за тънкостена трябва да се местят, за да се намери най-добрият ъгъл за гледане.
Има специални моливи, които са най-добрите за рисуване върху гладки повърхности и дори ще пишат върху стъкло. Първо, върху материала е начертана доста свободна скица на общи очертания, предназначена само като насока за това, което предстои. След това се добавят повече детайли върху по-тъмните зони, за да се укажат петна за предстоящото интензивно изпъстряне на надраскване с кръстосани щрихи. Scrimshaw често се работи от тъмно към светло, като първо се надраскват или напъхват в най-тъмните зони.
Поставянето на точки върху повърхността с малки точки се нарича точка, докато се правят малки разфасовки е известна като скреч техника. При нанасяне на точки очертаващите дупки се държат много близо една до друга, за да предоставят фини детайли на изображението. С техниката скреч се използва моделиращ нож или подобен инструмент за изрязване на плитки линии, които създават детайлите на дизайна. Важно е да създавате линии, като дърпате ножа, а не го натискате и прилагате толкова малко натиск, колкото е необходимо, когато режете.
При техниката на точките правилното засенчване зависи от дълбочината и количеството на точките в дадена област. По-близки и по-дълбоки точки се правят в зона с тъмен нюанс. По-малко точки, по-отдалечени една от друга, са необходими за по-светъл нюанс, докато най-светлите части на изображението изобщо не изискват точки.
При скреч техниката засенчването зависи от това колко близо са линиите една до друга, колко дълбоки са и колко линии прави скримшандерът (или дори прави кръстосано щрихиране или плетене на кошница). По принцип стратегията за засенчване е подобна на техниката на пунктиране, просто заменяйки точките с линии.
След като изображението е ецвано, или чрез щрих или надраскване, повърхността се нанася с мастило с помощта на памучен тампон. Мастилото трябва да се нанесе внимателно при първото преминаване, за да се провери как материалът попива мастилото.
След нанасяне на мастило се използва кърпичка или мека кърпа, за да се изтрие излишното мастило. Стоманената вата може да се използва за премахване на мъгла от мастило, останала върху кост или рог – обаче не се препоръчва за изкуствена слонова кост или полимер. Мастило или мъгла, оставени върху пластмасови или полимерни материали, могат да бъдат изтрити с малко алкохол, нанесен върху мека кърпа.
Традиционно артистичното изпълнение на scrimshaw се извършва върху китова кост или слонова кост. Въпреки това, поради етични и консервационни съображения, много съвременни скримшандери преминаха към алтернативни материали. Днес обикновено се използват материали като кост, рог или синтетични заместители на слонова кост. От съществено значение е да се гарантира, че избраният материал е с етичен произход и отговаря на местните разпоредби относно използването на животински продукти.
Основният инструмент, необходим за scrimshaw, е остър инструмент за гравиране като писало или игла за scrimshaw. Освен това, фино зърнеста шкурка е от съществено значение за подготовката на повърхността на материала. За да прехвърлят дизайни върху материала, художниците могат да използват трансферна хартия или паус. Мастилото върху гравираните линии изисква мастило с добро качество, традиционно черно или индийско мастило, въпреки че цветните мастила могат да се използват и за добавяне на допълнителни нюанси към произведението. Накрая, a Ренесансов восък може да се използва за защита на готовото парче.
Засенчването в scrimshaw се постига не от дълбочината на гравирането, а от плътността на линиите или точките. По-плътните линии или точки създават по-тъмно засенчване, докато по-светлото засенчване изисква по-раздалечен модел. Детайлирането в scrimshaw е щателен процес, изискващ стабилна ръка и фини инструменти за гравиране за създаване на сложни дизайни. Това е практика на търпение и прецизност, като всяка дупка допринася за цялостния образ.
Има няколко метода за прехвърляне на дизайни върху вашия материал. Една често срещана техника е да използвате трансферна хартия, която ви позволява да очертаете дизайн върху повърхността. Друг метод е да начертаете дизайна директно върху материала с помощта на молив, който след това може да бъде гравиран върху него. Като алтернатива някои художници предпочитат да работят със свободна ръка, гравирайки дизайни директно върху материала без предварително начертано ръководство, въпреки че този метод изисква високо ниво на умения и увереност в артистичните способности. Всеки от тези методи има свой набор от предимства и може да бъде избран въз основа на предпочитанията и нивото на опит на художника.
Кредит за видеото: Нюпорт Скримшандърс.
След кулминацията на процеса на гравиране е наложително работата да се прегледа още веднъж щателно. Тази стъпка включва съпоставяне на вашата гравюра с оригиналното изображение, за да се установи постигнатото ниво на точност и прилика. Ако някои зони се нуждаят от допълнително усъвършенстване, това е подходящият момент да направите тези съществени корекции, за да подобрите прецизността и цялостната естетика на вашето изделие.
В заключение бих искал да подчертая няколко основни съображения, които биха могли значително да повлияят на резултата от вашите начинания за scrimshaw:
Търпението е добродетел: Scrimshaw е занаят, който изисква нежна ръка и търпелив дух. Бързането през процеса може да доведе до необратими грешки или завършено произведение, което не отговаря на вашия замислен шедьовър. От решаващо значение е да приемете методичен и внимателен подход по време на пътуването.
Внимавайте за сигналите на тялото си: Ако настъпи умора или очите ви се чувстват напрегнати, обърнете внимание на тези сигнали и се отдръпнете от работата си. По-разумно е да възобновите със свеж поглед и нов дух, което в крайна сметка ще се отрази в качеството на вашата работа.
Директно гравиране срещу проследяване: Препоръчително е да избягвате да се опитвате да гравирате цялото изображение, като просто очертаете отпечатан чертеж. Подобен подход може да задуши артистичния ви усет и да доведе до слаб резултат. Целта трябва да бъде да се вдъхне живот на гравюрата, което често идва от по-задълбочено разбиране и тълкуване на изображението.
Справяне в сегменти: Вместо амбициозно да се опитвате да покриете огромни пространства от чертежа с един замах, по-разумно е да се справяте с малки участъци наведнъж. По този начин можете да посветите вниманието си на попълването и оцветяването на всеки раздел щателно, преди да преминете към следващия, като по този начин гарантирате по-хармоничен и подробен резултат.
Придържайте се към принципа от светло към тъмно: Златно правило в scrimshaw е да напредвате от светло към тъмно, докато гравирате. Започнете с леки, деликатни пробиви, като едва позволявате на иглата да целуне повърхността на плочата, преди постепенно да потъмните необходимите зони. Тази техника осигурява солидна основа за изграждане на контрасти и дълбочини, които са от решаващо значение за едно завладяващо произведение.
Овладейте изкуството на засенчването: Засенчването в scrimshaw не е свързано с дълбочината на пробиви, а по-скоро с честотата на пробиви в рамките на определена област. Като увеличите броя на дупките, можете да постигнете по-богата сива скала, което е инструмент за изобразяване на по-нюансирано и реалистично изобразяване.
Стремете се към висока разделителна способност: Подобно на фотографията и видеозаписите, разделителната способност е показателен показател за качество в scrimshaw. Стремете се към по-голям брой точки (или дупки) в рамките на дадена област, за да заснемете по-фина сива скала, което на свой ред означава по-високо качество. Колкото по-плътни са дупките, толкова по-добро е предаването на сивата скала, кулминирайки в парче, което е не само прецизно, но и естетически приятно.
Като се придържате към тези насоки и непрекъснато усъвършенствате уменията си, вие сте на път да овладеете древното и почитано изкуство на scrimshaw, създавайки парчета, които резонират с вас и зрителите на вашия занаят.
Ние от Noblie да си сътрудничат с най-добрите в света скримшандери, притежаващи експертен опит от висок клас и професионален опит от най-малко 7 години. Можете да се насладите на високата финес на всеки от Noblie scrimshaw ножове които изискват голямо внимание, търпение и дълго време за създаване.
Автор: Алекс Немцев | Свържете се с мен в LinkedIn
Литература:
Скримшоу. Wikipedia.org
Много информативно, бих искал да получа повече информация за гасенето. Какво изкуство!
Току-що научих за скрамшоу. Това е нещо, което искам да проуча. Статията наистина ми хареса. И нямам търпение да опитам това изкуство.
Хареса ми вашите уроци и ще ги приложа към моите умения в бъдеще
Страхотно, много ясно обяснение. Запленен съм от тази техника.
Има ли опция за довършване на изображения?
Лакиране, лепене....
Да, има няколко варианта за довършване на изображения на платно, за да подобрите външния им вид и дълголетието им. Един особено почитан довършителен продукт е Renaissance Wax. Този микрокристален восъчен лак се използва за осигуряване на трайно, защитно покритие върху гравираното парче.
Renaissance Wax е предпочитан заради способността си да осигурява бариера, устойчива на влага, без да обезцветява или уврежда материала, върху който е нанесен. Това е универсален продукт, който е безопасен за използване върху широка гама от материали, включително слонова кост, кост и синтетични материали, които обикновено се използват в scrimshaw.
Нанасянето на Renaissance Wax е лесно. Просто нанесете малко количество от восъка върху парчето тънък плат с помощта на мека кърпа и го полирайте внимателно, докато се появи блясък. Това не само ще подобри визуалната привлекателност на вашето платно, но също така ще осигури защитна бариера срещу мръсотия, пръстови отпечатъци и влага, помагайки за запазването на вашето произведение на изкуството за години напред.
В допълнение, Renaissance Wax изсъхва прозрачно, позволявайки на сложните детайли на вашата гравюра да блестят, като същевременно осигурява професионален, завършен вид. Восъкът също е за многократна употреба; ако с течение на времето покритието стане матово, парчето може да се нанесе отново с восък, за да се възстанови блясъкът му.
Renaissance Wax е надеждна и ефективна опция за онези, които искат да осигурят завършено, защитно покритие на своите произведения на изкуството, гарантирайки, че красотата и целостта на произведението се запазват във времето.